Η Άσμικ Γκριγκοριάν μεταφέρει τη δύναμη του ελληνικού μύθου σε αυτό το άψογο θέατρο

ΓενεύηΗ συντομία του, μόλις δύο ώρες, είναι χαριτωμένη με τον τρόπο που είναι ωραίο να στέλνεις ένα ζώο στον πόνο τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά.

Αυτό δεν είναι νοκ -άουτ γροθιά Τόσκα Αυτό σας αφήνει άγχος αλλά με πιθανότητες ανάκαμψης. Αυτό είναι ένα φυλλοβόλο μαχαίρι μεταξύ των πλευρών: ώθηση, συστροφή, εργασία ολοκληρώθηκε.

Αλλά οι σκηνοθέτες είναι κατά κάποιον τρόπο περισπασμένοι, ζογκαλίζοντας τη βάναυση ακρίβεια της ιστορίας του Λέος Γιάνατσιτς για την αγάπη, την ντροπή και τη βρεφοκτονία με το καταστασιακό χάος των χωρικών της Μοραβίας και τη ζωή τους: όλους τους κουβάδες γάλακτος και τις ριγέ πλεξούδες.

Αλλά δεν υπάρχει τίποτα φάρσα στη νέα παρουσίαση του Klaus Goeth της Βασιλικής Όπερας, της οποίας η οικονομία είναι εκπληκτική και δεν περιορίζει το γρήγορο τραγικό χτύπημα της όπερας.

Αντ ‘αυτού, παίρνουμε μια καλά λαδωμένη οικιακή μηχανή, η περιστροφή της οποίας παρέχεται από το ανήσυχο ξυλόφωνο του Γιανάκιτς.

Μια σειρά από κομψές, πανομοιότυπες γυναίκες κοιμούνται, εργάζονται και καλωσορίζουν τους συζύγους τους στο σπίτι σε μια συμμετρική σειρά από κοιτώνες και η καθημερινότητά τους συμπίπτει σιωπηλά, καθώς παίζουν ως ζωντανή ζωφόρος στις παρυφές της σύγκρουσης στη Γενεύη.

Αυτή η γυμνή σκηνή είναι όλος ο κόσμος της όπερας. Η δεύτερη πράξη μας δίνει χιόνι από τα στρώματα, ενώ τα οικογενειακά πλαίσια γίνονται το εξοχικό σπίτι που τώρα κρατάει μυστικό την έγκυο Τζενάφα.

Η Φινλανδή σοπράνο Καρίτα Ματίλα ως Κοστελνίτσκα μέσα Γενεύη

Εγκλωβισμένη ανάμεσα στους ετεροθαλείς αδελφούς Στέφα και Λάκα, βλέπουμε τις πιο ιδιωτικές συναντήσεις της να γίνονται σε σχέση με την ομάδα – ακόμη και το παραμορφωμένο μαχαίρι δεν είναι τόσο ανθρώπινη τραγωδία όσο μια παρέκκλιση από τη συμμετρία, σύντομα μεταμφιεσμένη πίσω από ένα λιτό πέπλο γυναικών.

Έχουν περάσει περισσότερα από 20 χρόνια από τότε που έχουμε νέα Γενεύη Στο Κόβεντ Γκάρντεν.

Ένα χάσμα γενεών μετέτρεψε τη φλογερή Γενεύη του 2001 – η πανίσχυρη Φινλανδίδα σοπράνο Καρίτα Ματίλα – σε Κοστελνίτσκα, τη μεγαλύτερη ηρωίδα μητέρα της εκκλησίας, της οποίας ο φόβος και η υπερηφάνεια οδήγησαν στην παράνομη δολοφονία της ακόμα πιο συγκλονιστικής πράξης σε ένα σύνολο γεμάτο φρίκη.

Σε οποιαδήποτε συνηθισμένη ταινία, η αποσύνθεση της Ματίλα από μια άκαμπτη σαλάτα σε ένα ζώο που ουρλιάζει, ο ήχος που χτυπάει σε χορδή και ξύλο, θα την έκανε να ξεχωρίσει, αλλά εδώ είναι απλώς το κέντρο της αποσύνθεσης ενός άψογου συνόλου-από τη γιαγιά της Έλενας Ζίλιου, δεμένη με αξιοπρέπεια. και βελούδινα λιοντάρια, και η βαθιά συγκινητική λάκα της Nikki Spence, Rash, αγαπημένης και λαμπερής τραγουδίστριας, στον Steva που σπρώχνει τον Saimir Pirgu.

Διαβάστε περισσότερα

Αναθεώρηση ως ένα, The Warehouse, Λονδίνο: Αυτή η όπερα που διερευνά τη διεμφυλική ταυτότητα είναι απατηλά ύπουλη

Ο μαέστρος Henrik Nanase εξισορροπεί τα πάντα όμορφα, αν και ίσως σε βάρος της βιασύνης που απαιτεί το σκορ.

Στη συνέχεια, υπάρχει η Asmik Grigorian, η Λιθουανή σοπράνο που κυριαρχεί αυτή τη στιγμή σε κάθε στάδιο που πατάς.

Λαμπερή στην κορυφή του όγκου αλλά με ένα πραγματικό τσίμπημα στο κάτω μέρος και την ενέργεια τυλιγμένη και παγιδευμένη στο συμπαγές σώμα της, φέρνει μαζί της τη δύναμη του ελληνικού μύθου – μπαίνοντας εδώ όχι μόνο στο ρόλο της πρώην Ματίλα, αλλά οι μπότες της.

READ  Βορειοδυτικός τόπος | Η Stockport περιγράφει το σχέδιο 23 εκατομμυρίων λιρών για την κατασκευή γέφυρας στην ελληνική οδό

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *