Η σχέση του Bob Dylan στο The Big Lebowski

Καθώς η Πόλη των Αγγέλων ανατέλλει από την έρημο και ταλαντεύεται κατά τη διάρκεια της εναρκτήριας ακολουθίας του αριστουργήματος των αδελφών Κοέν Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι, ακούμε ένα ποίημα συνομιλίας κάποιου είδους για το “The Dude”. Μέσα σε αυτό το εναρκτήριο απόσπασμα, σε χρώματα που έρχονται σε αντίθεση με τη λαμπερή λάμψη της πόλης της ερήμου, η αθάνατη καμπάνα του Σαμ Έλιοτ δηλώνει: «Μερικές φορές υπάρχει ένας άντρας, λοιπόν, είναι ο άνθρωπος για τον χρόνο και τον τόπο του, είναι ακριβώς εκεί».

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι εκκεντρικοί αδερφοί του Χόλιγουντ αναζητούσαν πάντα τον κατάλληλο χαρακτήρα για να πουν την ιστορία τους, αυτή η αποφασιστική ταυτότητα που ταιριάζει απόλυτα εκεί ή αλλιώς, όπως ένα πιρούνι στον κόσμο της σούπας, δεν ταιριάζει καθόλου εκεί. Αυτοί οι χαρακτήρες είναι οι αγωγοί μας προς τη σουρεαλιστική, μολυσμένη πραγματικότητα των Queens και τα αγγεία μέσα από τα οποία ξετυλίγονται οι ιστορίες τους.

Ως σκηνοθέτες, ήταν πάντα μαθητές του μότο του Άλφρεντ Χίτσκοκ «αν συμβεί οπουδήποτε, δεν έχει σημασία», αλλά ο Ίθαν Κοέν έχει επεκτείνει αυτό το μήνυμα σχετικά με τον χρόνο και τον τόπο ακόμη περισσότερο, αναφερόμενος στο είδος των ταινιών που κάνουν ότι έχουν νόημα. της «φυσικής ιστορίας». Δεν είναι μόνο ένας χρόνος και ένας τόπος που θέλουν να συλλάβουν αλλά και «τα πλάσματα που επέζησαν εκεί».

Ο χρόνος και ο τόπος του Bob Dylan ήταν το Greenwich Village της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ταίριαξε τόσο καλά εκεί που άλλαξε τον κόσμο μετά. Έχει ξεπεράσει τη δική του στιγμή στην ιστορία για να απαθανατιστεί, αλλά δεν είναι όλοι οι ήρωες τόσο τυχεροί. Και ακόμη και ο ίδιος ο Ντύλαν βρισκόταν από την επιτυχία του σε σημείο που η αντιπολιτισμική ταραχή φαινόταν να την απορροφά, κι έτσι αποφάσισε να εγκαταλείψει τα πάντα και να ανακτήσει τη νιότη του όταν η δεκαετία του ’70 ξημέρωσε σαν το Λος Άντζελες στον ορίζοντα.

Ίσως η καλύτερη άθροιση της αρχικής επιρροής του Dylan στη μουσική είναι ο άνθρωπος που την ανακάλυψε εξαρχής, ο John Hammond, ο οποίος το συνοψίζει συνοπτικά στο εξής: «Για μένα ο Bob σημαίνει πρόοδος». Αμέσως μετά την υπογραφή του στην Columbia Records, ο μεγάλος ανθρώπινος καταλύτης καλυμμένος με gingham ονομαζόταν “The Voice of the Generation” και αγόρι, ω αγόρι, το περιφρόνησε αυτό. Με αυτή τη δυσοίωνη εσφαλμένη ονομασία, έγινε ξαφνικά μάρτυρας ενάντια στον κόσμο οπλισμένος μόνο με τη βίαιη ενδοσκόπησή του, τις έξι φωνητικές χορδές του αυτιού του σκύλου και τα σκουριασμένα όργανα του στόματος. Ήταν μόλις 22 ετών όταν κατέβηκε ο τίτλος.

Ήταν ήρωας, αλλά σαν Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι Ρωτάει: «Τι είναι ήρωας;» Λοιπόν, ο Dylan φαίνεται να έχει μια απάντηση για αυτό ο ίδιος: «Νομίζω ότι ήρωας είναι κάποιος που κατανοεί τον βαθμό ευθύνης που συνεπάγεται η ελευθερία του». Έτσι, όταν η ελευθερία του αμφισβητήθηκε από τις καθιστικές διαδηλώσεις των μαζών, αποσύρθηκε σε μια γενναία διαδικασία ανάκτησης της νιότης και της ατομικότητάς του. Μια κίνηση που είχε ήδη προβλέψει με τις λέξεις του 1964 για το «My Back Pages» «Ήμουν πολύ μεγαλύτερος τότε και νεότερος από αυτό τώρα».

Το 1966, μετά από ένα μοιραίο ατύχημα με μοτοσυκλέτα, εξαφανίστηκε από τον κόσμο για 18 μήνες. Μέχρι το 1970, θα είχε κάνει τα περίχωρα της κοινοτικής στέγασης πιο μόνιμα. Στην αποχώρησή του, παρήγαγε το άλμπουμ New Morning, ένα αξιοσημείωτο δεύτερο κεφάλαιο στη μουσική του δουλειά. Με έναν τόσο αριστοτεχνικό δίσκο, απέφευγε ενεργά οτιδήποτε τόσο κοινόχρηστο και αντ’ αυτού εστίασε στα αίθρια, τις βεράντες και την οικογενειακή ζωή – τίποτα δεν το δείχνει πιο εμφανές από την υπέροχη χορωδία “La la la” του μεγαλειώδους “The Man In Me”.

Έτσι, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ακούτε τον πρόλογο του soundtrack του τραγουδιού στο “The Dude”. Το θέμα του είναι η μελωδία, ας πούμε έτσι. Όπως ο Dylan, ήταν κάποτε ενεργός ανάπηρος. Ήταν ένας από τους Επτά του Σιάτλ μαζί με άλλα έξι παιδιά, αλλά τώρα ο ακτιβισμός του έχει αποφευχθεί – η επιθετικότητα δεν θα διαρκούσε, οπότε επέστρεψε στη ζωή στο μπόουλινγκ.

Αυτή η επιλογή του soundtrack είναι ένα υπέροχο σημάδι του βάθους που περνάει η σέσουλα Coens στις ταινίες τους. Για παράδειγμα, στην ταινία Μέσα στον Llewyn Davis, το μέρος όπου διαδραματίζεται ο εχθρικός μας ήρωας είναι ένα μουσικό κουίζ σε ένα folk club που ονομάζεται The Gate of Horn. Αυτή η αναφορά πιθανότατα έπεισε ένα ειρωνικό χαμόγελο ορισμένων Ελλήνων μελετητών στο κοινό όπως στην ελληνική μυθολογία, όπου οι ήρωες στάλθηκαν για δοκιμή. Έτσι, δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι η μουσική επιλογή για το «The Man In Me» είχε περισσότερο στο μυαλό του παρά μια υπέροχη μελωδία.

Το να αποκτήσετε ανεξαρτησία στη ζωή σας και να ανησυχείτε λιγότερο για τις εξωτερικές συνθήκες είναι μια κίνηση που έχουν κάνει τόσο ο Dylan όσο και ο The Dodd, «Δεν μπορώ να ανησυχώ για αυτές τις μαλακίες, φίλε». Και έτσι ακούμε διαρκώς τις ηχώ του “the man in me”. Αυτή ήταν η μετα-Γούντστοκ Ζεν φιλοσοφία του κόσμου της αντικουλτούρας.

Ωστόσο, η Joni Mitchell μάλωνεΚαι το “Υπήρχαν πολλοί πνιγμοί, αλλά έπρεπε να σκεφτώ ότι θα μπορούσα να τα βγάλω πέρα ​​μέσα από τα κύματα. Παρακολούθησα αυτόν τον χίπη που έπεσε σε κατάθλιψη από ναρκωτικά. Αμέσως μετά το Woodstock περάσαμε μια δεκαετία βασικής απάθειας καθώς η Gilly ρούφηξε τον αντίχειρά του και μετά απλά αποφάσισε να είναι άπληστος και πορνό». Αυτό είναι σωστό? Ή μήπως υπέγραψαν τον δικό τους ηθικό κώδικα αρετών σε έναν κόσμο όπου οι αλήτες έχασαν; Πείτε ό,τι σας αρέσει για τις αρχές του μπόουλινγκ με σόδα βρώμης, τουλάχιστον είναι το πνεύμα.

Ακολουθήστε το περιοδικό Far Out στα κοινωνικά μας κανάλια, στη διεύθυνση FacebookΚαι το Κελάδημα Και το Ίνσταγκραμ.

READ  Milk Street TV από τον Christopher Kimball: Κεφτεδάκια και άλλα

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *