Ξεχασμένοι πίνακες της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας

Σήμερα, η αρχαία Ελλάδα και η Ρώμη είναι κυρίως γνωστές για τα γλυπτά τους, όχι μόνο επειδή ήταν εξαιρετικά καλοφτιαγμένα, αλλά και επειδή έχουν διατηρηθεί άψογα. Αυτό ισχύει σίγουρα σε σύγκριση με άλλες μορφές τέχνης όπως η ζωγραφική, που έπαιξε εξίσου σημαντικό ρόλο στις ελληνικές και ρωμαϊκές κοινωνίες. Δυστυχώς, λόγω της εύθραυστης φύσης τους μεταξύ άλλων παραγόντων, μόνο λίγοι από αυτούς τους φανταστικούς πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

ελληνική ζωγραφική

Γνωρίζουμε ότι οι πίνακες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Έλληνες καθώς υπάρχουν πολλές σύγχρονες περιγραφές των ζωγράφων και των έργων τους. Αυτές οι λεπτομέρειες επίσης Είναι γνωστό εκφρασία, αποτέλεσε σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης ενός νέου κατά την ελληνιστική περίοδο (323 – 33 π.Χ.). Ο στόχος της λογοτεχνίας ekphrase ήταν να μεταφράσει τις οπτικές ιδιότητες ενός πίνακα στη γραπτή γλώσσα, έτσι ώστε οι αναγνώστες να αφήσουν την ίδια εντύπωση για το έργο τέχνης όπως το είδαν για πρώτη φορά.

Ο μόνος τύπος ελληνικής ζωγραφικής που έχει διασωθεί χύμα, η αγγειογραφία, δεν αναφέρεται σε αυτή τη βιβλιογραφία, γεγονός που υποδηλώνει ότι θεωρήθηκε χαμηλή μορφή τέχνης, Αντίθετα, ο τύπος της ζωγραφικής που συζητείται συχνά – ένας πίνακας που γίνεται σε ξύλινο πάνελ ή σε τοιχογραφία – σπάνια διατηρείται. Τα μουσεία της Χάνδας και της Αθήνας εκθέτουν τοιχογραφίες από την πόλη της Κνωσού στην Κρήτη. Ζωγραφίστηκαν γύρω στο 1500 π.Χ., χρησιμοποιώντας έντονα περιγράμματα, επίπεδα χρώματα και διακοσμητικά σχέδια παρόμοια με τη ζωγραφική των αγγείων.

Οι πρώιμες ελληνικές τοιχογραφίες μοιάζουν πολύ με τις αγγειογραφίες. ,Πίστωση: ξεχάστε τον Yan / Wikipedia)

Γράφοντας για το Μουσείο Πεν, η Δρ Eleanor Rambo αναφέρει ότι οι τοιχογραφίες της Κνωσού ήταν ζωγραφισμένες με χρωστικές ουσίες που εισήχθησαν από την Αίγυπτο. Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι επηρεάζονται από την αιγυπτιακή παράδοση. Στη λεγόμενη «τοιχογραφία που πηδάει ταύρος», για παράδειγμα, τα θηλυκά είναι βαμμένα λευκά ενώ τα αρσενικά καφέ. «Η Κρήτη ήταν το καλλιτεχνικό κέντρο» Ο Ράμπο συνεχίζει«Και ήρθαν από την Κρήτη καλλιτέχνες και τεχνίτες από μακριά και πέρα ​​για να στολίσουν τα ανάκτορα των οπλαρχηγών άλλων χωρών».

READ  Βυζαντινοί σκελετοί που βρέθηκαν στην Ελλάδα δείχνουν σημάδια περίπλοκης χειρουργικής επέμβασης

Όταν 4. Η ζωγραφική του αγγείου παρήκμασε κατά τη διάρκειαου αιώνα π.Χ., άνθισε η τοιχογραφία. στο βιβλίο του, Ελληνική τέχνη: η εξέλιξη, ο χαρακτήρας και η επιρροή τηςΣτο , ο ιστορικός τέχνης Robert Manuel Cook περιγράφει λεπτομερώς πώς οι Έλληνες καλλιτέχνες αυτής της εποχής ανέπτυξαν «όλο τον τεχνικό εξοπλισμό που είναι απαραίτητος για έναν απολύτως απατηλό πίνακα». Αυτά τα εργαλεία περιελάμβαναν προσαρμογές προοπτικής, χρησιμοποιώντας το χρώμα για να υποδείξουν την απόσταση, τις σκιές, την πρόβλεψη και άλλες τεχνικές που θα επανεμφανίζονταν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης.

Ακόμη και η γλυπτική κάποτε περιείχε ένα στοιχείο ζωγραφικής. Όταν σκεφτόμαστε ελληνικά γλυπτά, συνήθως φανταζόμαστε ημίγυμνους άνδρες και γυναίκες από συμπαγές λευκό μάρμαρο. Πίσω στην εποχή, ωστόσο, αυτή η λευκότητα καλυπτόταν από χρωστικές ουσίες που έδιναν μια σειρά από πολύχρωμα ρούχα και μεσογειακές αποχρώσεις δέρματος. σύμφωνα με άρθρο σε ΝεοϋορκέζοςΗ μελέτη αυτών των χρωστικών έχει πλέον αποδειχθεί δύσκολη λόγω των «υποθέσεων για τη φυλή και την αισθητική» που σχετίζονται με τα άχρωμα ερείπια.

ρωμαϊκή ζωγραφική

Οι περισσότεροι σωζόμενοι ρωμαϊκοί πίνακες είναι επίσης τοιχογραφίες. Τα καλύτερα διατηρημένα ήταν αυτά που ανακτήθηκαν από την Καμπανία, καλυμμένα με τις στάχτες του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. Αυτοί οι πίνακες κοσμούσαν κάποτε τους τοίχους των βιλών στο Boscoreale και στο Boscotrakes και λένε καλύτερα από γραπτές πηγές πώς ζούσαν οι πλούσιοι Ρωμαίοι. Διαθέτουν εικόνες από δέντρα, κανάλια, παραλίες, στοές και διαμορφωμένους κήπους, μεταξύ άλλων παραδειγμάτων φιλόξενου τοπίου.

σύμφωνα με α Άρθρα από το Μουσείο MetΗ ρωμαϊκή ζωγραφική μπορεί να οργανωθεί σε τέσσερα διαφορετικά στυλ που έχουν εξελιχθεί συνεχώς. Η πρώτη τεχνοτροπία, η οποία διήρκεσε περίπου από το 200 έως το 60 π.Χ., ήταν «η επιδίωξη της μίμησης μαρμάρου διαφόρων χρωμάτων και τύπων σε πλούσια βαμμένο γύψο». Αυτό σημαίνει ότι η πρώιμη ρωμαϊκή ζωγραφική, όπως και η πρώιμη ελληνική ζωγραφική, βασικά προσπάθησε να μιμηθεί εφέ που είχαν ήδη επιτευχθεί μέσω άλλων μορφών τέχνης.

READ  Η ελπίδα κυνηγώντας τον Έλληνα θεό Γιακουμάκη κάνει χατ-τρικ με την ιστορία

Μια ρωμαϊκή τοιχογραφία στο Lupanar, Πομπηία. ,Πίστωση: Deror_avi / Wikipedia)

Το δεύτερο στυλ, που αναπτύχθηκε κατά τον πρώτο αιώνα π.Χ., συνέχισε αυτή την τάση. «Οι καλλιτέχνες νωπογραφίας», συνεχίζει το άρθρο, «μιμούνται αρχιτεκτονικές μορφές μέσω πλήρως εικονογραφημένων μέσων». Έγινε μια αλλαγή από γύψο σε γύψο και οι ζωγράφοι άρχισαν να χρησιμοποιούν σκίαση και προοπτική για να προτείνουν βάθος. Μερικές από τις τοιχογραφίες ήταν ζωγραφισμένες σαν να τις έβλεπαν μέσα από ένα παράθυρο, ενσωματώνοντάς τις έτσι στην αρχιτεκτονική και μετατρέποντας ένα δωμάτιο σε μια “γκαλερί εικόνων του είδους”.

Το τρίτο στυλ (20 π.Χ. έως 20 μ.Χ.) ήταν ουσιαστικά Αυλικό στυλ του αυτοκράτορα Αυγούστου, που διαδέχθηκε τον Ιούλιο Καίσαρα και μετέτρεψε τη Ρώμη από δημοκρατία σε αυτοκρατορία. «Γεννημένος από μια παρόρμηση για καινοτομία παρά για αναδημιουργία», αυτό το στυλ «απέρριψε τη σύγχυση υπέρ της διακόσμησης της επιφάνειας». Η σκίαση και η προοπτική άνοιξαν τη θέση τους για μονόχρωμα φόντο πάνω στα οποία ζωγραφίζονταν οι εικόνες της φύσης και οι ανθρώπινες φιγούρες έγιναν διακοσμητικά και όχι κυρίαρχα στοιχεία.

Το τρίτο στυλ ήταν βραχύβιο. Καθώς ο Αύγουστος βασίλεψε το 20 μ.Χ., το τέταρτο στυλ, που διήρκεσε περίπου μέχρι το 79 μ.Χ., ήταν «λιγότερο πειθαρχημένο» και αναβίωσε τη μεγάλης κλίμακας αφηγηματική ζωγραφική και τις πανοραμικές επεξεργασίες «διατηρώντας τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες του τρίτου ρυθμού». Μερικές από τις τοιχογραφίες απεικονίζουν ερωτικές σκηνές που θυμίζουν Ποιήματα του Οβιέδο, Μεταγενέστερα έργα, εν τω μεταξύ, εισήγαγαν τη χριστιανική εικονογραφία.

Ρωμαϊκά πορτρέτα και τοπία

Ιδιαίτεροι μεταξύ των ρωμαϊκών έργων είναι οι λεγόμενοι πίνακες μούμιας Fayum. Αυτοί οι πίνακες βρέθηκαν στη λεκάνη Φαγιούμ στην Αίγυπτο. Ήταν ζωγραφισμένα με εκφραστικές πινελιές στο Καρτανάζ και κάλυπταν τα πρόσωπα ανδρών, γυναικών και παιδιών ανώτερης τάξης που έζησαν και πέθαναν στην περιοχή υπό ρωμαϊκή κυριαρχία. Από το 2005, πάνω από 900 πίνακες έχουν ανασυρθεί από το λεκανοπέδιο, καθιστώντας το μια από τις μεγαλύτερες ομάδες πινάκων που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα.

READ  OTD το 1913: Οι ελληνικές δυνάμεις νίκησαν τις βουλγαρικές δυνάμεις στη μάχη του Doiran

Οι πίνακες του Φαγιούμ Μάμι είναι γνωστοί τόσο για την ποσότητα όσο και για την ποιότητά τους. Χάρη στο ζεστό, ξηρό κλίμα της Αιγύπτου, πολλά έχουν διατηρηθεί άψογα, από την υφή της βαφής μέχρι τη ζωντάνια των χρωμάτων. Για τους ιστορικούς τέχνης, οι πίνακες παρέχουν μια ασυνήθιστα προσωπική ματιά στο μακρινό παρελθόν. Ταυτόχρονα, παρουσιάζουν το πρόβλημα των πολιτισμικών επιρροών, «πέφτοντας κάπου ανάμεσα στην ταξινόμηση της ρωμαϊκής και της αιγυπτιακής τέχνης», όπως το θέτει ένας συγγραφέας.

ελληνορωμαϊκή ζωγραφική

Ένα από τα πολλά παραδείγματα ζωγραφικής του Φαγιούμ Μάμι. ,Πίστωση: Rudolf Simon / Wikipedia)

«Δημιουργήθηκαν στην Αίγυπτο σε μια εποχή μεγάλης πολιτιστικής αλληλεπίδρασης», εξηγεί η συγγραφέας Alexa Gothardt σε ένα άρθρο. CNN και Artsy«Αντιπροσωπεύουν τόσο κατά τη διάρκεια της Ρωμαϊκής κατοχής όσο και τις ταφικές παραδόσεις της Αιγύπτου (μουμιοποίηση) και τον αυξανόμενο πειραματισμό των Ρωμαίων με τεχνικές προσωπογραφίας και ζωγραφικής όπως η εγκαυστική – μια μέθοδος ζωγραφικής που περιλαμβάνει το λιώσιμο του κεριού και στη συνέχεια την προσθήκη έγχρωμων χρωστικών σε αυτό».

Στη Ρώμη, οι προνοητικοί καλλιτέχνες δεν ασχολούνταν με τα πορτρέτα αλλά με τα τοπία. Αυτό το στυλ, μέχρι τότε άγνωστο στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, πρωτοστάτησε από έναν Αυγουστιανό ζωγράφο ονόματι Studius. Σύμφωνα με τον Πλίνιο τον ΠρεσβύτεροΟ οποίος επίσης λυπήθηκε για την παρακμή της προσωπογραφίας, ο Studius εισήγαγε «την πιο ελκυστική μόδα ζωγραφικής επαύλεων, στοών και τοίχων με τοπικούς κήπους, άλση, δάση, λόφους, πισίνες ψαριών, κανάλια, ποτάμια, ακτές – που θα μπορούσαν να θέλουν οτιδήποτε».

Όλες οι οπτικές ψευδαισθήσεις που έμαθαν οι ζωγράφοι κατά τη διάρκεια του δεύτερου και τέταρτου στυλ εφαρμόστηκαν στη ζωγραφική τοπίου. Χρησιμοποίησε στοιχειώδεις μορφές σκίασης, υφής βαφής και προοπτικής για να αναπαραστήσει σκηνές της φύσης πιο πειστικά από καλλιτέχνες προηγούμενων γενεών. Ορισμένα τοπία περιλαμβάνουν εικόνες αρχιτεκτονικής ή μικρές φιγούρες. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία ήταν συχνά στην υπηρεσία της βλάστησης. Εκεί που η ανατολική τέχνη την ίδια εποχή χρησιμοποιούσε τη φύση ως φόντο για στρατιωτικές σκηνές, οι Ρωμαίοι έμαθαν να τη ζωγραφίζουν μόνοι τους.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *