Το πραγματικό δράμα της ζωής ενός ταξιδιώτη μετατρέπεται σε τραγωδία

τοίχους και παράθυρα

Θέατρο Abbey, Δουβλίνο, κατόπιν αιτήματος έως τις 11 Σεπτεμβρίου

ΤΤα κοράκια απεικονίζονται συχνά σε ιρλανδικά έργα, αλλά συχνά δεν έχουμε τη θέα από μέσα. Ρόζαλιν ΜακΝτόνα τοίχους και παράθυρα Ένα εντυπωσιακά ελκυστικό κομμάτι, η πρωτοτυπία του είναι σαφής και το δράμα του είναι ισχυρό.

Το έργο ξεκινά με τη 18χρονη Σαρλίν να διαμαρτύρεται για την επικείμενη ημέρα του γάμου της. Πρέπει να δώσει εξετάσεις το πρωί του γάμου και αρνείται να δοκιμάσει το φόρεμα. Φαίνεται ότι του αρέσει ο σταθερός τύπος περισσότερο από τον τύπο που προορίζεται να είναι και ο σταθερός τύπος είναι ένα κορίτσι. Δείξτε το θυμό και τη γενική αναταραχή της μητέρας της Νάνσυ. Τη στηρίζει ο ευγενικός κουνιάδος της, Τζούλια.

Κάπως έτσι ξεκινά το νέο έργο του ΜακΝτόνα για το θέατρο Abbey. Αισθάνεται ότι θα είναι ένα ισχυρό τοπικό δράμα, με εφήβους δειλούς, παραδοσιακούς γονείς και μια εκτεταμένη οικογένεια. Σύντομα μετακομίζουμε στο μέλλον και η κουνιάδα της Τζούλια ζει μόνη της και ζει σε έναν άστεγο κοιτώνα σε ένα ξενοδοχείο περιτριγυρισμένο από κουτάκια μπύρας. Το υπόλοιπο έργο εξηγεί το ταξίδι της Τζούλια από την οικογενειακή ζωή στο κατάμεστο από κόσμο στο απομονωμένο δωμάτιο του ξενοδοχείου, όπου η πεθερά της φροντίζει τα παιδιά της. Το έργο, το οποίο ξεκινά ως ένα δράμα με κουζίνα, μετατρέπεται σε μια τραγωδία γιγαντιαίων διαστάσεων.

Ο John Connors είναι εξαιρετικός ως σύζυγος του John. Η Χίλντα Φέι παίζει τέλεια τη μητρική ενέργεια της πεθεράς της Νάνσυ. Η Sarah Morris (η οποία έπαιξε τη ζωντανή ροή από τον Sorcha Fox στην έκδοση κατά παραγγελία) κάνει το σενάριο στο χέρι, αλλά παρόλα αυτά φέρνει στην Τζούλια μια αρχική αδυναμία.

READ  411 συν μικρούς ελληνικούς μύθους

Ο σκηνοθέτης Jason Byrne σκηνοθετεί καλά τις παραστάσεις και υπάρχουν καλές συναισθηματικές γραμμές μέσα από τις γραμμές. Λιγότερο εμφατικό είναι το θέατρο, όπου η εναρκτήρια σκηνή τρέχει μακριά από τη σκηνή, με κάποιες γραμμές να χάνονται στον σπηλαιώδη μοναστηριακό χώρο. Το σετ της σχεδιάστριας Joanna Parker είναι τόσο απασχολημένο, είναι δύσκολο να χαλάσει, και με δεδομένη όλη τη δράση, το βίντεο στον πίσω τοίχο γίνεται περισσότερο απόσπαση της προσοχής παρά βελτίωση.

Ο ΜακΝτόνα κατευθύνει άφοβα το έργο στην καρδιά σύνθετων και τραγικών θεμάτων, αν και η συναισθηματική γροθιά θυσιάζεται μερικές φορές στο κοινωνικό σχολιασμό. Το αποτέλεσμα είναι μια υπέροχη διόρθωση ενός αιώνος ιρλανδικών θεατρικών έργων που εξέτασαν την κουλτούρα του ταξιδιώτη από το εξωτερικό.

Το τραγούδι του Behan έγινε δώρο στους Έλληνες

γέλιο αγόρι

Το Νέο Θέατρο, Δουβλίνο, έως τις 11 Σεπτεμβρίου

Κοντά

Donagh Denny και Michelle Lucy στο The Laughing Boy

Μπρένταν Μπέαν ο όμηρος Παραγωγή στην Αθήνα το 1962. Μεταξύ των τραγουδιών του, γέλιο αγόριΈγινε ύμνος για την ελληνική πολιτική αριστερά, καθώς πολεμούσαν τους φασίστες τη δεκαετία του 1960. Ο θεατρικός συγγραφέας Τζακ Χαρτ βρισκόταν στην Ελλάδα όταν η στρατιωτική δικτατορία κατέρρευσε το 1974, αγνοώντας ότι το δημοφιλές τραγούδι που χόρευε στους δρόμους ήταν το αρχικό τραγούδι της ελληνικής μουσικής του Μπέχαν.

Εμπνευσμένο από αυτό, το νέο έργο του Χαρτ μιλά για μια φοιτήτρια, την Αλεξάνδρα, η οποία ταξιδεύει στην Ιρλανδία για να προσπαθήσει να πείσει τον Μπέχαν να έρθει στην Ελλάδα και να βοηθήσει στη συγκέντρωση της Αριστεράς. Συναντά δύο εκδοχές του διάσημου Ιρλανδού συγγραφέα: τον Behan the Celebrity και τον Behan the Writer. Ο Donagh Deeney ως διάσημη έκδοση είναι ένας οδηγός μπαρ και έχει μια εκπληκτική ομοιότητα με τον Behan. Ο συγγραφέας του Owen O’Gorman, Behan, δημιούργησε μια πιο σκοτεινή, πιο διασκεδαστική εκδοχή του συγγραφέα, απεικονίζοντας τη ζοφερή πραγματικότητα του αλκοολισμού του. Ο Michel Lucy αποτυπώνει το άθραυστο ιδανικό του νεαρού Έλληνα πατριώτη.

Απλώς δεν υπάρχει αρκετός δυναμισμός μεταξύ δύο διαφορετικών Brendans και είναι μια εξαιρετική ιδέα που δεν έχει διερευνηθεί επαρκώς. Το έργο εξαρτάται επίσης υπερβολικά από την ιστορία. Παρ ‘όλα αυτά, ρίχνει ένα ενδιαφέρον φως σε αυτήν τη διεθνή σύνδεση μεταξύ της ιρλανδικής τέχνης και της ελληνικής πολιτικής και υπογραμμίζει για άλλη μια φορά την ευρεία εμβέλεια των Ιρλανδών συγγραφέων στον κόσμο.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *