«Lost Daughter», «Licorice Pizza» και «Souvenir» Οι καλύτερες ταινίες του 2021 του Top AP – The Oakland Press

Οι σεναριογράφοι του Associated Press, Lindsey Bahr και Jake Coyle, επέλεξαν τις καλύτερες ταινίες τους για το 2021, με την καθεμία να συμπεριλαμβάνεται στη λίστα των 10 κορυφαίων.

Lindsey Bar

1. «The Missing Daughter»: Υπάρχει ένα στοιχείο κινδύνου, πραγματικό και θεωρητικό, που διαπερνά κάθε στιγμή στην ηλεκτρική προσαρμογή του μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε από τη Μάγκι Τζίλενχαλ. Παρά την ειδυλλιακή ελληνική παραθαλάσσια ατμόσφαιρα και τη μεθυστική προϋπόθεση για σόλο διακοπές, το άγχος στροβιλίζεται με καταστολή καθώς ακολουθούμε τη λαμπερή, παθιασμένη, εγωίστρια, αδίστακτη και μυστηριώδη Λήδα Καρούζο (Ολίβια Κόλμαν) μέσα από μερικές αντισυμβατικές επιλογές, παρελθόν και παρόν. Όχι μόνο είναι ένας από τους πλουσιότερους χαρακτήρες που έχει κοσμήσει ποτέ τις οθόνες μας, είναι το είδος της ταινίας που θα θάψει τον εαυτό της στο υποσυνείδητό σας.

Αυτή η φωτογραφία δημοσιεύτηκε από την MGM, από αριστερά, τους Bradley Cooper, Cooper Hoffman και Alana Haim σε μια σκηνή από την ταινία “Licorice Pizza”. (MGM μέσω AP)

2. «Licorice Pizza»: Είναι μια σπάνια ταινία που σε κάνει να νοσταλγείς μια εποχή και ένα μέρος που δεν έχεις γνωρίσει ποτέ, αλλά η «Licorice Pizza» του Paul Thomas Anderson κάνει ακριβώς αυτό για το San Fernando Valley του Gary Valentine (Cooper Hoffman) και τη νεαρή Alana Κέιν (Αλάνα Χάιμ). Βουτηγμένο στην ηρεμία και την αισιοδοξία της Νότιας Καλιφόρνια, αυτή είναι μια ξεκαρδιστική και αισιόδοξη ωδή στους μεγάλους χαρακτήρες, τις περίτεχνες ιστορίες, τις ατελείωτες δυνατότητες και την θορυβώδη γειτονιά του Χόλιγουντ ενός μόλις που δεν υπάρχει.

Ο Timothée Chalamet, αριστερά, και η Rebecca Ferguson σε μια σκηνή από το “Dune”. (Φωτογραφίες της Warner Bros. μέσω AP)

3. «Αμμόλοφος»: Όντας μεγαλύτερο από το IMAX και έξυπνο και εντυπωσιακό, το «Dune» του Denis Villeneuve είναι η καλύτερη υπερπαραγωγή των τελευταίων ετών. Υπήρχαν τόσες πολλές αποσκευές, αποτυχίες και χαμένες ευκαιρίες που στροβιλίζονταν γύρω από τους «αμμόλοφους» που είναι θαύμα που μπόρεσαν να φτιάξουν κάτι τόσο απλό, συναρπαστικό και μοναδικό. Το καλύτερο είναι ότι δεν έχει τελειώσει ακόμα.

Αφιέρωμα Swinton Byrne σε μια σκηνή από το “The Souvenir Part II”. (Gus Barratt / A24 μέσω AP)

4. “The Souvenir Part II”: Οι ταινίες Art House συνήθως δεν έχουν συνέχεια με αριθμούς για πολλούς λόγους, κυρίως βαρετούς και που σχετίζονται με τα χρήματα, οπότε είναι θαύμα που υπάρχει ακόμη και το “The Souvenir Part II”. Αλλά ίσως η πιο εκπληκτική είναι η λαμπρή ταινία καθώς η σκηνοθέτις Joanna Hogg και η συμπρωταγωνίστρια/έγκυος Honor Swinton Byrne έχουν τη διάλυση της τραγικής πρώτης αγάπης της Jolie και την εξέλιξή της ως καλλιτέχνη.

Ο Hidetoshi Nishijima, αριστερά, και ο Toko Miura σε μια σκηνή από το “Drive My Car”. (Janus Films and Sideshow μέσω AP)

5. «Drive My Car»: Υπάρχει μια ηρεμία στο ιαπωνικό δράμα «Drive My Car», το οποίο διασκευάστηκε από τον σκηνοθέτη Ryusuke Hamaguchi από ένα διήγημα του Haruki Murakami για έναν χήρο ηθοποιό που αναπτύσσει σχέση με τον οδηγό του, ενώ είναι πολύγλωσσος. συγκεντρώνει την παραγωγή του θείου Βάνια. Μην φοβάστε το τρίωρο runtime, που πρόσφατα φαινόταν να είναι το αποκλειστικό μποϊκοτάζ των φουσκωμένων επών: εδώ, είναι φοβερό.

READ  Διέσωσε το μωρό φώκιας από βέβαιο θάνατο στην Ελλάδα

6. “Barb and Star Go to Vista Del Mar”: Το να γράφεις για τις ανόητες χαρές αυτής της ταινίας είναι σχεδόν μια αδικία σε κάτι που απλά πρέπει να βιώσεις, κατά προτίμηση σε παστέλ culotte με μπούκλες στα μαλλιά και ένα ανάμεικτο τροπικό ποτό στο χέρι. Ήταν μια τεράστια ταλάντευση που θα μπορούσε να ήταν καταστροφή. Αντίθετα, πήραμε μια νέα κλασική κωμωδία. Ας ελπίσουμε ότι δεν θα χρειαστούν άλλα 10 χρόνια για να ονειρευτούν την επόμενη περιπέτειά τους η Annie Mumolo και η Kristen Wiig.

7. «Luca»: Αυτή είναι η μόνη ταινία στη λίστα που έχω δει στην πραγματικότητα περισσότερες από 10 φορές. Δεν είναι ακριβώς θέμα επιλογής, υπάρχει ένα δίχρονο στην εξίσωση, αλλά δεν είναι και αγγαρεία. Πράγματι, είναι χαρά να μεταφερθείς στην πόλη Πορτορόσο που είναι εμπνευσμένη από το Cinque Terra για να δεις μερικά έφηβα θαλάσσια τέρατα που ονειρεύονται βέσπες και ένα καλύτερο μέλλον. Έχει επίσης μια τεράστια μουσική και ένα ζωντανό ιταλικό σάουντρακ στα μέσα του αιώνα.

8. “The Power of the Dog”: Μια ιστορία για τη μοναξιά στα άνυδρα σύνορα της Μοντάνα του 1925, η εκπληκτική και επίμονη ταινία της Jane Campion είναι πλούσια και πολυεπίπεδη σαν μυθιστόρημα, παίζοντας ως μυστήριο, γουέστερν και διαλογισμό για την αρρενωπότητα, τη θηλυκότητα, τάξη, και αγάπη και μίσος. Ο λαμπρός, απείθαρχος, επιπόλαια σκληρός αγρότης Μπένεντικτ Κάμπερμπατς είναι ο Φιλ Μπέρμπανκ είναι ένας κακός όλων των εποχών.

9. «Hand of God»: Η βιογραφική ταινία του Paolo Sorrentino «Hand of God» μπορεί να πραγματεύεται την τραγωδία, τη μοίρα και την «ενηλικίωση», αλλά δεν είναι απλώς μια υπερβολικά ρομαντική υπόθεση. Αυτό είναι ένα αστραφτερό, εκστατικό γράμμα αγάπης προς την οικογένεια που χρησιμοποιεί όλα τα χρώματα στο κουτί.

10. Η σκηνοθέτις του «El Planeta» Αμαλία Ούλμαν εργάζεται μαζί με την πραγματική της μητέρα στο «El Planeta», μια βαριά σκηνοθετημένη σάτιρα για δύο γυναίκες με πολύ περιορισμένα χρήματα που προσπαθούν να ζήσουν τη φάρσα μιας μάγισσας στην Ισπανία μετά την κρίση με απάτες και κλοπές σε καταστήματα. Μέσα από πολυτελείς εγκαταστάσεις και φορώντας τα καλύτερά τους ενώ το κάνουν.

Σημειωτέον επίσης: “The Rescue”, “Bergman Island”, “Flee”, “The World to Come”, “The Green Knight” και “Summer of Soul”

Τζέικ Κόιλ

Η Renate Rainsev σε μια σκηνή από την ταινία “The Worst Person in the World”. (Kasper Tuxen/Neon μέσω AP)

1. “The Worst Person in the World”: Το Studying the Compassionately Rich Joachim Trier δεν ήταν η πρώτη μου ταινία στους κινηματογράφους φέτος, αλλά ήταν η πρώτη που με γέμισε με τη χαρά, τη χαρά και την έκπληξη να πηγαίνω στον κινηματογράφο. Το Trier, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών και άνοιξε σωστά τον Φεβρουάριο, πρωταγωνιστεί η Rinat Renzvi ως μια αβέβαιη Όσλο που βρίσκει τον δρόμο της στο 30-something. Ακόμα δεν κατάλαβα αν ήταν η ζεστή και δυστοπική ανθρωπιά της ταινίας ή η εμπειρία του να την βλέπω στη μεγάλη οθόνη σε ένα θέατρο με άλλους ανθρώπους που με έκανε να κλάψω. Ποια είναι όμως η διαφορά;

READ  Ο Dan Harmon, δημιουργός των Rick and Morty, κάνει σειριοποίηση της αρχαίας Ελλάδας στο Fox

Αυτή η εικόνα δημοσιεύτηκε από το Disney+ Shows Background from αριστερά Paul McCartney, Ringo Starr και George Harrison Παρουσιάστηκε από αριστερά Yoko Ono και John Lennon σε μια σκηνή από το ντοκιμαντέρ του Peter Jackson The Return που προβλήθηκε για σχεδόν 8 ώρες. (Disney + μέσω AP)

2. «The Beatles: Get Back»: Ήταν μια εξαιρετική χρονιά στα μουσικά ντοκιμαντέρ χάρη σε ανακαλύψεις όπως το «Summer of Soul» του Questlove και το «The Velvet Underground» του Todd Haynes. Αλλά η οκτάωρη συνεδρία των Beatles από τον Peter Jackson είναι ένα συντριπτικό πολιτιστικό τεχνούργημα όχι μόνο λόγω του τρόπου με τον οποίο παραφράζει τόσα πολλά για όσα γνωρίζουμε για τον Paul, τον John, τον George και τον Ringo, αλλά και για το πώς αποτυπώνει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τη συνεργασία στο πραγματικός χρόνος. Όσον αφορά το “Get Back” για τη διάλυση της μπάντας, το πόσο συγχρονισμένοι μπορούν να είναι μεταξύ τους είναι συχνά εκπληκτικό και γλυκό.

3. «Licorice Pizza» Η δασύτριχη ιστορία του Paul Thomas Anderson για την αυτοανακάλυψη στην κοιλάδα του San Fernando τη δεκαετία του 1970, μου φαίνεται σαν το συγκλονιστικό επιστέγασμα του Anderson, του ταλαντούχου σκηνοθέτη εδώ με πιο διακριτικό και οργανικό τρόπο. Γεμάτη με παραστατικές ιστορίες για την εφηβεία και τη νεολαία, η «Licorice Pizza» είναι η πιο ζωντανή ταινία της χρονιάς.

4. “The Souvenir Part II”: Ακόμα καλύτερα από το πρώτο μέρος, η συνέχεια της Joanna Hogg στο βαθύ αυτοβιογραφικό της δράμα είναι απλώς μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καλλιτέχνιδας ως νεαρής σκηνοθέτιδας. Αν ο Άντερσον αναβίωσε την Καλιφόρνια της δεκαετίας του ’70 στο “Licorice Pizza”, η ταινία του Hogg ήταν τέλεια λεπτομερής στο Λονδίνο της δεκαετίας του ’80. Η δημιουργία ταινιών σπάνια είναι τόσο προσωπική – αλλά τόσο εκτεταμένη – με αυτόν τον τρόπο.

Ο Αουρέλιο Κοντράνο και ο σκύλος του Μπέρμπα σε μια σκηνή από τους «Κυνηγούς τρούφας». (Sony Pictures Classics μέσω AP)

5. «Truffle Hunters»: Το γοητευτικό ντοκιμαντέρ των Michael Dweck και Gregory Kershaw είναι για ηλικιωμένους Ιταλούς που αναζητούν τρούφες με πιστούς σκύλους συντρόφους. Ωστόσο, οι παραδόσεις τους κινδυνεύουν από την απληστία όσων εμποδίζουν ή και σκοτώνουν τα σκυλιά για να μπορέσουν να ανταγωνιστούν καλύτερα την ακριβή λιχουδιά. Μέσα από πλούσιες και bitmap εικόνες (και κάμερες για σκύλους!), οι σκηνοθέτες ανακαλύπτουν έναν μαγευτικό κόσμο που ξεθωριάζει. (Για ένα διπλό πλεονέκτημα στο κυνήγι τρούφας, συνδυάστε το με το “Pig” με πρωταγωνιστή τον αξιολάτρευτο Nicolas Cage.)

READ  Με πρωταγωνιστή τον Yuchi Agada Whittedy Badaki με πρωταγωνιστή τον Giannis Antitokunmo βασισμένο στο "Greek Freak" της Disney

6. «Driving My Car»: Τα σκυλιά είναι επίσης απόδειξη ευτυχίας, στο συναισθηματικό έπος του Ryusuke Hamaguchi, ένα εκπληκτικό έργο ηρεμίας και βαθιάς οικειότητας. Υπάρχουν πολλά κάτω από την κουκούλα – τέχνη, θλίψη, φιλία, Τσέχοφ. Πολλές ταινίες διαφημίζονται ως «ταξίδι», αλλά η μελαγχολική πράξη του Χαμαγκούτσι, όπου οι τίτλοι έναρξης έχουν διάρκεια 40 λεπτών, κερδίζει αυτή τη βαθμολογία με τον μοναδικό μαιανδρικό τρόπο της.

7. «The Mitchells vs the Machines»: Κλασική ταινία οικογενειακού ταξιδιού, με μια αποκάλυψη ρομπότ πεταμένη, με μια πατημασιά που μπερδεύεται εύκολα με ένα καρβέλι ψωμί. Αντίκα απόλαυση.

8. «Petite Maman»: Το «Portrait of a Lady on Fire» της Céline Sciamma ήταν η αγαπημένη μου ταινία για το 2019, αλλά δεν είμαι ακόμα έτοιμη για το ποια θα είναι η συνέχεια του «Petite Maman». Σε μόλις 72 λεπτά, η Sciamma συνθέτει ένα επιπλέον αλλά πολύ πλούσιο παραμύθι για ένα 8χρονο κορίτσι που σε μια θλιβερή στιγμή συναντά ένα άλλο κορίτσι που της μοιάζει μυστηριωδώς στο δάσος. Υπάρχει μια μαγεία εδώ που θα λάτρευε ο Maurice Sendak.

9. “Humans”: Μια οικογένεια συγκεντρώνεται σε ένα ακατάστατο διαμέρισμα στην Chinatown για την Ημέρα των Ευχαριστιών καθώς νυχτώνει στην τρομακτική μεταφορά του Stephen Karam στο νικητήριο έργο του Tony. Όπως το Διαμέρισμα, όλοι έχουν τις δικές τους λεκιασμένες αποτυχίες και ελαττώματα, και η συζήτηση αντηχεί με μια υπαρξιακή απήχηση. Ένα άψογο καστ που περιλαμβάνει τον Stephen Yeon της Τροίας, τον Richard Jenkins και την Jane Hudishel ξεχωρίζουν ιδιαίτερα.

10. «The Hand of God»: Η αυτοβιογραφία δεν φαίνεται σαν ένα φυσικό σκηνικό για τον Paolo Sorrentino, αλλά αυτό είναι μέρος του τι κάνει την προσωπική του ταινία τόσο γεμάτη θαύματα. Η ταινία του Σορεντίνο, για μια παιδική ηλικία στη Νάπολη που εκτείνεται από το θεϊκό στο βέβηλο, από την ευδαιμονία μέχρι την τραγωδία, είναι η καλύτερη όταν κοιτάζει όχι τον εαυτό του ως νεαρός αλλά εξωτερικά, την παραθαλάσσια πόλη του και την οικογένεια γύρω του.

Επίσης: «Red Rocket», «The Power of the Dog», «The Lost Daughter», «A Hero», «CODA», «Titane», «Flee», «Dune», «Annette», «Riders of Justice». “””

Ακολουθήστε τους AP Film Critics στο Twitter στη διεύθυνση twitter.com/ldbahr Και twitter.com/jakecoyleAP.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *